谷文达致毕业生：时代选择多了，艺术家首要认清自已

谷文达致毕业生：时代选择多了，艺术家首要认清自已

作者：谢媛

【导语】作为现今活跃的著名华人艺术家，谷文达1973年毕业于上海市工艺美术学校;1981年师从陆俨少毕业于中国美术学院国画系研究生班，而后后留校任教，1987年移居美国纽约。

谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。

他在艺术求学的过程中的两次毕业的经历，以及所经历的85美术运动，和后来的移居纽约继续独立的艺术家创作，他说自己是幸运的，艺术人生经历的每一个节点都是“on time”，也可以说是每一步都踩着中国当代艺术发展时代而前行。

正值班毕业季之际，我们和他一起聊一聊，回首一些30年前毕业的往事，分享一些人生与艺术经验。

雅昌艺术网：谷老师好，我们这次采访是关于毕业季的话题，您是1981年陆俨少先生研究生班毕业生，是否能同我们回忆下当年的情况?

谷文达：当年的艺术创作，我经历了两次艺术毕业：一次是1976年上海工艺美术学院毕业;另一次是中国美术学院国画系研究生毕业，当年应该作为两个情况来谈，一个是身处的时代，一个是我特殊情况。当时在美院实际上我也一直是个反叛角色，而且又逢八五美术运动。比如当时张培力、耿建翌、黄永砯他们都是后来出去在社会上发展了，而在体制里做的实际上就我一个人，所以难度非常大。

雅昌艺术网：当时的体制制度并不适合您的性格。

谷文达：我一直在做前卫的当代艺术，这是有风风雨雨有争议的，但是无论是85美术运动还是最早的艺术家出国潮，我都经历过，可以说是一路踩着时代发展的节点。我的毕业创作是《李斯特钢琴协奏曲》的三联画《日》、《夜》与《风雨到来之前》，如果以一般研究生毕业的教学大纲来评判，我的专业是国画山水，你应该要围绕着专业来，特别是陆老师比较传统文人的教育方式，但是我当时做的毕业论文是写的是绘画和音乐的关系，不光是中国民族音乐，也包括西方的音乐，这与陆老师的所传授的传统山水画是大相径庭。

雅昌艺术网：陆老师当时是如何评价您的?

谷文达：我当时年纪还小，所以陆老师对下一届的研究生说：“我只需要一个小谷。”意思就是说他那很包容我的创作，但是希望将来研究生能按传统的方式来。

雅昌艺术网：为什么选择将水墨与钢琴结合起来？

谷文达：李斯特的钢琴很色彩化，视觉因素很强，也很有创作力，这个正好符合我的性格。我就把山水画和李斯特的钢琴协奏曲联系在一起作为我的毕业论文，当时这个评判标准已经远远离开这个教学大纲，这并不是山水画水墨的创新。连陆老师自己也说：你这个论文我怎么评价?我怎么看?我看不懂，而且当时的氛围比较保守，所以院里就决定毕业创作展览里，我的部分不能出版。

雅昌艺术网：后来您还是留下来教学了。

谷文达：虽然我的观念和传统的教学大纲有区别，当时因为特别需要师资，即使就是这样出格有争议，结果我还是留下来了。还有一个原因是陆老师他并不是一般的山水画家，他是大师，他的胸襟要比别人大得多。我毕业以后去了师范教学比浙江美院体制要宽松一些，相对独立一点。

雅昌艺术网：当时在85的时候您被称为独立的个体艺术家，是和您的性格有关系么?

谷文达：除了我本身是来自上海，地域有关系之外，另一点就是我可能比较孤傲，我就喜欢一个人独立。去了美国纽约更为独立，另一方面我感觉将来的成功的艺术家一定是独立的。

雅昌艺术网：拥有独立的人格与创作。

谷文达：做独立艺术家实际上是最好的，我和别人不一样，在当时全盘西化的观点下，我是一个反对者，我和费大为当时的访谈提出西方现代挑战的一个原因，就是我们自己中国的环境，文化、生态、人文和历史，对西方是一个互补互相挑战的一个元素。这是我当时主要的立场，到现在来看是完全正确的。

雅昌艺术网：以您的亲身经历您有什么想告诉青年毕业生的?

谷文达：首先是如何做出选择？要留校，还是要选择市场?如果我自己作为一个纯艺术家的角度来说，它有几个趋向：一个就是现在如何做一个独立自由艺术家，当然这是最困难的。你如何靠艺术生存?这需要自己长期努力奋斗，就等于是你失业的状态。你毕业以后从失业变成不失业，可能就要有画廊雇佣你。但如果你做独立艺术家，你并沒有考虑和画廊签约，那就意味着你自己要发展到一定的层面，让社会上知道你。

雅昌艺术网：先活下来，再谈理想。

谷文达：根据你自己的性格自己衡量将来愿意做什么?你的可能性在哪里?从实际角度这些都是必须考虑。我们当时身处的时代，因为比较保守，除了政治上的局限，社会上并没有这么复杂，当时也没有画廊和商业市场，所以我们的选择比现在少很多。但每一个人都是环境的产物，当时其他商业化的选择，这个纯粹时代已经不可能再返回去了，现在更多取决于个人。

雅昌艺术网：但现在选择多了，反而容易迷失。

谷文达：我在当时的整个国画系里是一个太孤立、太招惹是非的一个人，那时候很理想主义，一头搞创作，对任何的实际利益都不关心。这其实也是给当下毕业生一个提醒：你要自己衡量你自己的性格在哪一面?如果你一心要做一个出色艺术家，你就得放弃所有的利益。如果你考虑毕业以后有稳当的工作，就考虑创作主题和风格。创作实际上教授是不能教你的，但是你还必须听教授的指导，你得权衡在教授的喜欢的评委之间和你自己的风格与性格之间，或者你自己将来毕业想做什么中有一个平衡，这点非常重要。

雅昌艺术网：首先是认清自己。

谷文达：从生存角度来谈，这是最重要的一条。考量自己的学校的平台，教授的态度和他的取向，还有就是你自己的个性。因为每个人都有他的局限性，客观角度艺术创作实际上学校是给你一个平台，一个将来走向社会的平台，好的学校它一定有更强势社会资源。但不管再好的老师，学校教育大纲只是教你基础课的，最后的创作是不能教的。你个人的性格和你的经历和知识范畴、教育经历最后构成两个平台：一个是创作平台，一个是你将来要去向的平台。

雅昌艺术网：选择多了艺术家创作是否就不那么纯粹?

谷文达：自由度大了是好事也是坏事，所有的创作都是有制约才会有挑战，没有制约就没有挑战。在你选择性多得多的情况下，你的挑战也很大。这需要一个能力，可能这个能力有的时候是下意识的，靠一种本能去创新运作。但作为艺术家，还应该在社会实践中走，这是我的最好的忠告，学历并不是重要的，如何在社会上打造自己最重要。

雅昌艺术网：如何看待当下青年艺术家身处的时代环境?

谷文达：中国当代艺术真正的希望我估计是00后。那时候中国当代艺术的可能性是真正理解西方，重新拿起东方，这个时候可能就是中国当代艺术最好的平台。从八五美术运动到九五以后是不断西化、不断放弃传统、然后不断回归的过程。八五美术运动可以说是对意识形态的一个挑战;70后、80后到90后艺术家是对资本市场的挑战，这些都是很重要的过程。这些发展的风雨实际上是两个平行高峰，并不能说哪个更好、更坏。这是中国必须要走的这段路，只是会漫长一点。

雅昌艺术网：就像是全民的美术教育的培养，也需要一个漫长的时间过程。

谷文达：可能有时候会觉得很迷茫，毕业以后如果一直在创作的话，也可能你的作品并没有别人认同，或没有人收藏，你自己就会陷入一段迷茫期。尤其对于中国悠久的文化历史，在西方其实不那么好生存，它有很多抵触和斗争，较量和挑战。

雅昌艺术网：迷茫期您是如何坚持下来?

谷文达：这是理想主义的坚持：一个是你的信仰，还有一个是你没有选择，它逼迫你这样做。实际上将来成功、情商高的人，他一定是专注的人，最后会放弃很多诱惑。

雅昌艺术网：现在您的创作会考虑的是什么?

谷文达：我的经验已经比较完善，我的性格就是个总体，它包括我的知识内涵、经历、阅历是一个方方面面的整体，还有就是社会，你要成功的话，你一定要介入社会，这是我现在一直考虑的。

雅昌艺术网：考虑这个当下的时代。

谷文达：介入社会你才能在某个方面代表社会。毕业创作也是这样，你能最好的方式来代表你这一代人的诉求，你这一代人的特点，你这一代人的生活环境背景，那是最好的。人性发展的个性化不可阻挡，应该在未来，艺术和市场也不会再有固定的模式，画廊也可能也要建立另外一种生态系统，这对毕业生绝对是挑战，假如完全照传统模式和画廊合作，你可能已经就是落后了。

雅昌艺术网：未来是不断变化中的。

雅昌艺术网：以前艺术家是一种身份，现在艺术家是一个职业。谷文达：艺术的趋向也在变化，从欧洲和美国比较来看，美国走得更远，艺术变得更不重要，有娱乐化的倾向，这种娱乐倾向并不光是老百姓的喜欢，还是政府的意识形态的塑造。越是资本发达的区域，艺术就越不重要，越容易变成娱乐化。艺术家要考虑这点很重要。

谷文达：你要设定你是认清自己，同时认清整个社会的趋向，这个绝对重要，它就是你将来20年的一个选择。

雅昌艺术网：如果让您回到30年前，如果不做艺术家，您还有没有做想做的事情?

谷文达：我有过很多可能性，但是我还是喜欢艺术。以我的性格，我自己认为如果有第二选择，就是性格上的缺陷，你必须是只有一个，我就是喜欢艺术。