Elad Lassry：我正在创作雕塑品，只不过完成品刚好是照片

© Elad Lassry

摄影迷人，有很大的原因是，借由操作手中的机械，产出的画面因而有了各种可能。世界环绕着我们，既真实又立体、既多变又抽象，扁平纸张上的影像，怎么有办法能够诠释人们所能够看到、感受到的世界？又怎么能够带着我们的眼睛去看没看过的事物？我们生活在充斥着影像的环境，被动地借着切片般地平面资讯堆叠起我们对事物的印象，摄影做为媒介、做为艺术，在包含着这些冲突不已的问题，让人不断地反复斟酌、讨论再三。

伊达·赖瑟瑞（Elad Lassry）跳开了这类问题的思考模式，并未尝试回答，反而透过他的影像操作，呈现了这些永无止尽的问题。阅读他的影像是很有趣的经验，首先，第一眼就会注意到各种颜色的“框”，颜色斑斓而具厚度、甚至在照片上投下了阴影，最佳陪衬者的角色一跃与影像平起平坐；而影像亦不遑多让，曝光精准、焦点集中，被摄物稳当妥贴地被放在画面中央、衬著颜色同样饱满的单色背景；再仔细一看，开始丈二和尚摸不着头绪，这些物件，似乎彼此没有什么关联性，除了标准齐一的“展示”方式，画面中给的线索少得可怜；细细审视每张照片，可是说也奇怪，明明就已经以最坦白、直接的静物拍照法呈现，可是我们怎么感觉好似看不懂拍这些照片的理由，它们为什么要被搬移到摄影棚里，转化成影像？

© Elad Lassry

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这些照片形成一股力量，驱使着观者自问：“到底我在看什么？”原本我们预期，可以从一张照片上读到影像的内容，这样理所当然的认知，却无法在赖瑟瑞的作品中成立。赖瑟瑞接受伦敦泰德现代美术馆策展人（Mark Godfrey）访问时[1]说到：“我在想，是否有可能，让我们看着一张照片，但思考的却是一个物件。”又说，“当这整件事情[2]已经是‘再现’时，有没有什么可能的方式，能让再现在旁边休息一会儿？”他将摄影推至一个比较哲学的方式，影像内容并非他所传达的讯息，而是借由重重的表现方式，将思考点放在“摄影的状态（condition）”之上。

赖瑟瑞自言自己并非摄影师，他是“正在创作雕塑品，只不过完成品刚好是照片”。这本摄影集的出现，似乎也值得使用有别于一般摄影集的方式来进行分析。纽约现代艺术博物馆（MoMA）每年选出四位艺术家举办“New Photography”展览，赖瑟瑞在2010年进入名单，被视为重要摄影节的法国阿尔勒国际摄影展（Les Rencontres d’Arles）也在当年展出他的作品，隔年六月，他的影像和录像作品出现在威尼斯双年展中，九月就由重量级商业艺廊White Cube为他举办个展，并一举推出摄影集。老牌艺术杂志Frieze更为此重新探究静物摄影，发表论述。这本摄影集的“状态”，除了可视为赖瑟瑞现阶段的作品集大成，也是这位年轻艺术家站上国际艺坛的里程碑记录。

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