The Graduates项目评出2017年最具设计潜力的11位毕业生

It’s Nice That是一个艺术创意网站，为了发掘和支持新锐的设计力量，2009年开始，它发起了 The Graduates项目：每年选择一些刚刚毕业、但是很有发展潜力的设计师，涉及插画、摄影、艺术设计、动画设计等领域，为他们的设计实践提供支持。前不久，It’s Nice That公布了 2017入选名单：在 1000多份设计申请中，总共有 11个人脱颖而出。

一、插画类

1、插画师 Joey Yu

Joey Yu毕业于金士顿大学，大学期间学习插画和动画专业，这次她入选的作品是自己的毕业作品 Anti Assimilation Wear插画系列。

Joey Yu的插画往往着眼于被人们忽视的日常生活，她用人们司空见惯的东西反对一成不变，想告诉人们任何事物都有有趣的一面。她的创作过程都很随意，外出散步的时候、跟朋友聊天的时候、发呆的时候……这种不正经工作时间才是她灵感最丰富的时候。Anti Assimilation Wear插画系列最开始就是在收据的背面进行创作的。

一点点凌乱是 Joey Yu最喜欢的状态，这在她的插画作品中也有很明显的体现：画面的线条都有些凌乱、随意，但是人物的神态、环境的特点却仍然细致的表现了出来。

2、插画师 Molly Fairhurst

Molly Fairhurst毕业于利兹大学艺术学院。

虽然毕业不久，但是 Molly Fairhurst却已经形成了明确的绘画风格，「运动、姿态和情感」是她作品中永恒的主题，她希望通过这一主题做「永远好玩的事」。

Molly名为 1000 Tigers的插画作品中，描绘了形态各异的老虎，这是她在写完专题论文之后对自己压抑的情绪的抒发，她说那是自己第一次完全将绘画作为观察的工具，完全沉浸在其中让她感觉很爽。另外一系列名为 Kick Don't Twist的作品，则是通过扭曲夸张的身体姿态表达或愤怒或喜悦的情绪。

3、插画师 Jiye Kim

Jiye Kim毕业于金士顿大学，攻读插画与动画专业。The Graduates项目评委称她用「最小的插画展现出最大的能量」。

「夸张，叙述和运动」（exaggeration, narrative and movement）是 Jiye Kim插画作品中的三大元素，她虽然不断在修改自己绘画的方式，但是主体人物无一例外都很小，一幅插画往往由众多形态各异的小人物组成，而这些小人物都在表达着同一个动作，即使是静态的图片，我们也感受得到运动的强度。

4、插画师 Jamie Edler

Jamie Edler毕业于英国法尔茅斯大学，在入学之前，他申请推迟一年入学，在此期间来到中国教授英语，在中国的这段经历对他产生了深刻影响。

The Graduates很中意他设计的一系列电影海报，都是一些中国电影，比如《重庆森林》《花样年华》《天边一朵云》等，这些电影都是他在中国期间接触到的。除此以外，他还为村上春树的一些书籍设计了封面。

Jiye Kim喜欢用轻松幽默的方式解读复杂的问题，这在这一系列作品中也能体现出来。海报色彩丰富，但都不是很明艳的色调，图案简洁，没有复杂的设计，甚至有大量的留白，任由读者自己想象。

二、平面设计类

1、平面设计师 Ben Hutchings

Ben Hutchings毕业于伦敦中央圣马丁学院，攻读平面设计专业，他最开始引起 It’s Nice That的关注是他给纽约莫扎特音乐节设计的 LOGO。

Ben Hutchings以 3D结构的字母 M为基本元素，设计了一个运动的金字塔式的立体结构，将莫扎特的肖像覆盖在这个金字塔表面，并运用棱镜折射原理让肖像相互反射。这个设计简单，但是却很有创意，打败了很多同主题的 LOGO设计。

Ben Hutchings说：「没有人会强迫你进入既定的轨道，也没有告诉你该怎么做的书，这就是我喜欢设计的理由。这个工作会激励你去创新，并且不断的分析、质疑自己做的决定和判断」。

2、平面设计师 Tom Baber

毕业于伦敦传媒学院的 Tom Baber靠着他对字母的再创造，吸引了 The Graduates的项目评委。

在这个人人追求速度和效率的时代，Tom Baber却喜欢慢下来仔细观察事物的细节，他很少用电脑，享受着手工完成作品的过程。他对排版印刷和字母设计最感兴趣，一直在探索如何将字母进行包装、让它们适应不同的场景。

这个创作的灵感来源于 Tom的妈妈：Tom的妈妈是一名平面设计师，在她朋友的孩子出生后，她就会用彩色字母拼出孩子的名字当做礼物，这让 Tom从小就对字母产生了浓厚的兴趣。

三、摄影类

1、摄影师 Luke Withers

Luke Withers毕业于南威尔士大学，学习的是纪实摄影专业。

Luke目前正在进行的项目是 Territorial Volumes，这是一系列聚焦于直布罗陀领土争端的摄影作品，他另辟蹊径，通过当地的淡水供应问题，探讨这个半岛与陆地之间的关系，以及两者之间的关系是如何发生混乱、如何被描绘的。

对于纪实摄影来说，真实的表达和美感之间的平衡很难去把握，而 Luke认为，要去平衡这两者的概念最需要的是坚定的信念和大量的调研，而这也是他申请 The Graduates项目的原因：他希望自己能参与更多的实地研究，用镜头聚焦生活，讲述故事。

2、摄影师 Maxwell Granger

Maxwell Granger毕业于伦敦传媒学院，学习的是插画和视觉媒体专业。之所以没有选择专门的插画专业，是因为他知道这种单一的课程会让自己厌倦，而鼓励他拿起相机的，正是他大学期间的导师。

Maxwell觉得自己的摄影一点都不时髦，总是脱离于当今的时代，他喜欢用很有冲突性、甚至是相互矛盾的方式去处理事物，即使有时候觉得自己的想法很愚蠢，也会想办法把它表达出来。他最具代表性的作品是一系列青少年肖像，这是与 Converse合作、为 Forever杂志拍摄的一组写真，满满的复古怀旧风。

3、摄影师 Giya Makondo-Wills

Giya Makondo-Wills毕业于南威尔士大学，大学期间学习纪实摄影专业。Giya坦言，摄影师她唯一想学习的专业，也觉得是最适合自己的专业，能够学习摄影是她觉得最开心的事情。

在大学学习期间，她感觉到作为艺术家，必须形成属于自己的风格，明确自己想表达的主题，对自己的民族身份很敏感的 Giya，种族、身份认同和殖民主义自然而然成为她的摄影作品一直在探讨的东西。

Doyenne是她目前正在进行的项目：拍摄她的外婆和奶奶的日常生活，当她不仅仅把她们看作自己的亲人，而是将她们作为单独的个体去看待时，她加强了对自己的身份认同。 Giya还有其他项目在同时进行，而它们都无一例外取材于自己的生活，或许是父母，或许是自己的童年，而所有的作品也都是对民族身份的探索。

四、艺术类

艺术家 Morgan Ward

Morgan Ward毕业于奇切斯特大学，他之所以吸引 The Graduates项目评委的关注，是因为他那一系列用夸张的方式探索色彩与空间的关系的作品。

Morgan认为，美术的关键在于对于空间的延伸，以及在物理现实和视觉领域的抽象想象。他希望自己的画能让人们思考如何去填充一块画布，才能创造出把美术作品与客观物体完美相融的创作，他还想知道一幅画的创作过程在多大程度上受创作者自我内心过程的指引，又在多大程度上受与视觉交流和内在逻辑的影响。

五、动画类

动画师 Katy Wang

Katy Wang毕业于金士顿大学，对于自己的创作，一方面她希望自己创作的故事可以深深吸引观众，另一方面也希望观众能与故事主人公发生情感共鸣。

Katy Wang的动画作品 Contact，将空间孤独作为视觉隐喻，黯淡的色调、落寞的背影、浩瀚的宇宙、寒冷的天气，都能让观众深深体会到故事主人公的孤独感。Katy在讲着自己的故事：这个动画的灵感来源于她的一段异地恋经历，她对于孤独感有着切身的体会。动画短片整体虽然以蓝色、黑色为主色调，但是每一帧画面都十分精美，随便截图都可以用作壁纸。

这 11位设计师的作品，有你喜欢的吗？